lundi 1 décembre 2025

Alice et Olivia Flaversham

Un mois avant le passage à l'année 2026, j'ai fait un dessin réunissant Alice et Olivia Flaversham.

Dessin d'Alice et Olivia par moi.
Deux heroïnes Disney en bleu dans deux films d'animation différents.

Ce dessin est pour la célébration du 75ème anniversaire d'Alice au pays des merveilles et le 40ème anniversaire de Basil, détective privé des studios d'animation Walt Disney.

Olivia reprend les caracteristiques d'Alice, la nationalité britannique et la couleur bleue.

En effet en 2026, nous ne célébrons pas seulement le 75ème anniversaire d'Alice au pays des merveilles, mais aussi le 40ème anniversaire de Basil, détective privé.

dimanche 30 novembre 2025

Alice au pays des merveilles - 75ème Anniversaire

Alice au pays des merveilles, le chef d'œuvre de Lewis Carroll a 160 ans. Et son adaptation en fil d'animation par les studios Disney fête ses 75 ans en 2026.


Dessin d'Alice par moi.

Pour célèbrer cet anniversaire, j'ai dessiné Alice avec un décor stylisé avec de jolies couleurs sur le logiciel Krita.

J'aime ce film d'animation Disney pour son univers colorée et son coté suréaliste et absurde. Les personnages sont haut en couleurs et dotés de fantaisie et de folie.

Les décors de Mary Blair sont charmants et les habitants du pays des merveilles que ce soit le Lapin Blanc, le Dodo, le Chat du Cheshire, le Chapelier Fou, le Lièvre de Mars et la Reine de Cœur sont d'une expressivité incroyable.

Je sais que Alice au pays des merveilles n'est pas un succès à l'époque de sa sortie en 1951 car l'adaptation est suffisament libre par rapport au livre de Lewis Carroll. Mais il est devenu culte dans les années 60 avec la génération hippie car les étudiants ont aimé ce film pour son ambience psychédélique voir colorée.

Pour moi, Alice au pays des merveilles est le film d'animation le plus loufoque et le plus imaginatif des studios Disney du vivant de Walt Disney.

dimanche 23 novembre 2025

Robo Story - 40ème Anniversaire

J'ai fait un croquis de Myrtille de Robo Story, la série d'animation du studio Bélokapi, diffusée il y a 40 ans jour pour jour, le 23 novembre 1985 sur Canal+ dans l'émission Cabou Cadin.

La série est diffusée plus tard sur TF1 en 1987 dans Vitamine puis Croque-vacances et en 1989 dans Avant l'école.

Robo Story est une série d'animation française mal connue, mais elle a marquée la renaissance du dessin animé français dans les années 1980 au même titre que Les Mondes Engloutis et Clémentine.


samedi 22 novembre 2025

Fievel et le nouveau monde - 39ème Anniversaire

J'ai dessiné Fievel pour le 39ème anniversaire de Fievel et le nouveau monde.


Le 40ème anniversaire du film d'animation de Don Bluth, ce sera l'année prochaine.

Joyeux Anniversaire â Fievel et le nouveau monde !

samedi 8 novembre 2025

Joyeux Anniversaire à John Musker !

En ce 8 novembre 2025, je souhaite un joyeux anniversaire à l'un des grands réalisateurs Disney, John Musker.


Il a réalisé avec Ron Clements, Basil, détective privé, La Petite Sirène, Aladdin, Hercule, La Planète au trésor, La Princesse et la grenouille et Vaiana. Ensemble, Ron et John ont réalisé sept films d'animation en 30 ans aux studios Disney.

Caricature de John Musker par moi.

John Musker est entré chez Disney en mai 1977 après deux ans d'études d'animation à CalArts. Il fait début aux studios Disney avec Rox et Rouky, sorti en 1981. Sur ce film, il anime Big Mama, Amos Slade et la veuve Tartine. C'est au moment de la production de Rox et Rouky que John Musker fait la rencontre de Ron Clements, un animateur entré aux studios Disney en 1974 et qui contribué à l'animation des Aventures de Bernard et Bianca (1977).

John Musker et Ron Clements contribuent en tant que scénariste à la production de Taram et le Chaudron magique. Mais face aux problèmes de production ayant pour conséquence les disputes créatives des artistes Disney au sujet du budget et du concept du film plus sombre que les autres films d'animation Disney et l'échec commercial du film lors de sa sortie en 1985, les deux hommes quittent la production de Taram pour se lancer dans le développement de leur premier film, Basil, détective privé.

Contrairement à Taram et le Chaudron magique ayant demandé 12 ans de développement, le film inspiré à la fois de la série de livres Basil de Baker Street d'Eve Titus et de Sherlock Holmes sera développé pendant quatre ans. En octobre 1984, la production de Basil, détective privé, le premier film de John Musker et Ron Clements est officiellement lancée pour un travail de seulement un an avec une équipe de 125 personnes et un budget de 14 millions de dollars, soit 30 millions de moins que le précédent film.

Pour accélérer la production, le film dure seulement 74 minutes et fut réalisé avec l'aide de David Michener à la co-réalisation et Burny Mattinson à la production après avoir signé la réalisation du court métrage nominé à l'Oscar 1983, Le Noël de Mickey.

Basil, détective privé sort le 2 juillet 1986 et fait renouer les studios Disney avec le succès auprès de la critique et du public avec plus de 50 millions de dollars de recettes, dont plus de 25 millions au box office américain en trois mois. Le 26ème long métrage d'animation sauve les studios d'animation Disney de la faillite et lance la carrière de la nouvelle génération d'artistes Disney, à commencer par les réalisateurs John Musker et Ron Clements.

Le film reçoit même une nomination au Prix Edgar Alan Poe du meilleur film et resta le seul film d'animation à reçoit la nomination de ce prix.


Un article de Disney Magazine de l'été 1986 consacré à Basil, détective privé.
De gauche à droite, Ron Clements, Burny Mattinson, John Musker et David Michener.

Basil, détective privé marque pour moi le début d'un vent nouveau sur l'animation Disney à l'aube des années 90 avec Qui veut la peau de Roger Rabbit de Robert Zemeckis en 1988 avec une animation réalisée par Richard Williams et La Petite Sirène, réalisé en 1989 par John Musker et Ron Clements eux-mêmes avec les chansons incontournables d'Alan Menken et Howard Ashman.

La Petite Sirène, le film marquant le début de l'ère de la Renaissance Disney.

Sans Basil, le monde de Sherlock Holmes ne serait pas adapté dans un film d'animation pour la première fois et la continuité de l'animation Disney avec des films comme La Belle et la Bête, Aladdin, Le Roi Lion ou La Reine des neige ne serait jamais possible.

Dessin d'Olivia Flaversham par moi pour l'anniversaire de John Musker.

John Musker et Ron Clements sont mes réalisateurs préférés des studios Disney et qui ont marqué la Renaissance Disney.

Joyeux anniversaire, John !


lundi 13 octobre 2025

Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou - 20ème anniversaire

 

Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou fête ses 20 ans. Le deuxième long-métrage des studios Aardman après Chickun Run est l'un de mes films d'animation Aardman préférés pour trois raisons.

D'abord, parce que c'est le film d'animation oscarisé de l'année 2005. Ensuite, parce c'est une parodie des films de monstres et des films de la Hammer. Et enfin, parce que c'est le premier film de Wallace et Gromit avec la voix française de Jean-Loup Horwitz dans le rôle de Wallace.

Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou est le second film d'animation en volume le plus rentable derrière Chickun Run. Le film attire en France plus de 2,2 millions de spectateurs.

Le film mis en production en septembre 2003 devrait s'appelait Le Grand complot du potager (The Great Vegetable Plot). Mais le titre a changé pour des raisons de marketing.

La sortie de Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou coïncide avec une catastrophe. En effet, le 10 octobre 2005, un incendie ravage l'entrepôt Aardman causant la perte des accessoires, marionnettes et décors des précédentes productions d'Aardman. Les objets des trois courts métrages de Wallace et Gromit et de Chickun Run ont été détruits dans l'incendie.

Malgré la perte des objets des productions d'Aardman d'avant 2005 brulés par l'incendie, Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou fait sourire Aardman avec un chaleureux accueil de la critique et du public qui saluent l'humour anglais et les nombreuses références du film.

Un film d'animation à l'anglaise qui ne manque pas de génie et qui a du chien !

Décors de Docteur Globule - Christophe Vallaux

Parlons ensemble des décors de l'une de mes séries d'animation européennes préférées des années 1990, Docteur Globule (Dr. Zitbag's Transylvania Pet Shop). Et pas n'importe lesquels ! Ce sont les décors des 26 premiers épisodes du Docteur Glouble, réalisés en 1994-1995 par Tony Barnes, le créateur de la série.



Ces décors, on le doit à Christophe Vallaux, le collaborateur de Picha. Il a travaillé avec le dessinateur belge en tant que assistant-réalisateur sur Le Chaînon Manquant puis décorateur sur Le Big Bang et Blanche-Neige, la suite.

Christophe Vallaux apporte à la série de création britannique une touche française en créant des décors à la fois fouillés et crayonnés qui correspondent à l'ambiance horrifique de la Transylvanie.


Il peint avec classe les pièces du château du Docteur Sydney Globule avec un grand nombre de détails, y compris les briques, les rideaux déchirés de la boutique, le bois de la porte d'entrée du château et ainsi que les livres et les éprouvettes du laboratoire de Globule. Les traits du crayon renforcent le détail de l'intérieur du château de notre savant fou de deuxième classe.

Pour la palette de couleurs de l'intérieur du château du Docteur Globule, les briques sont gris avec un nuance de bleu et les rideaux sont roses.









Pour le village de la Transylvanie, Christophe Vallaux se livre au plaisir des formes géométriques. Le village de la Transylvanie est le sans doute le décor de la série ayant le plus de traits du crayon.





Christophe Vallaux est un décorateur d'une immense talent et les décors transylvanien du Docteur Globule resteront associé à son travail.

Ces décors sont terriblement remarquables et soignés !